第五人格启动水墨-第五人格水印

1.现代瓷器绘画中的水墨语言

2.浙教版六年级上册美术教案5篇

3.关于植物诗句的水墨画

4.《水墨畅想》中班教案

现代瓷器绘画中的水墨语言

关于现代瓷器绘画中的水墨语言

　[摘要]中国瓷器是一项精美的陶瓷艺术，瓷器上的装饰和绘画也是历史上无与伦比的一项技术和艺术的结合体。瓷器向来有中国的第五大发明之称，在中国艺术史上有众多的艺术形式，陶瓷装饰艺术就是其中的佼佼者。尤其是现代瓷器绘画艺术中的水墨画以其画面精美、色彩丰富、工艺独特、创意奇特以及观念的创新，为传统的瓷器绘画增添了新的内涵，以独特的工艺和出色的绘画使陶瓷文化更加具有独特的魅力。本文从瓷器水墨画设计的特点着手，深入探讨了水墨设计风格在现代瓷器绘画中的应用价值及范围，并遥望了一下现代瓷器绘画中的水墨设计未来之发展。

　[关键词]现代瓷器 水墨设计 绘画

　一、现代瓷器绘画中水墨画的应用特点

　陶瓷绘画水墨画装饰就其内容和技巧来看，归根结底还是中国画中水墨画的画法。两者之间有很强的联系，水墨画为陶瓷绘画提供技法和内容;相反，陶瓷绘画又给水墨画提供了新的载体。两者相辅相成，互相渗透和发展。风格上，水墨画的点线面的特征和画法技巧都在陶瓷绘画中得到了充分的发挥，不论是气韵还是笔法，都一一借鉴了过来，流畅的线条、飞动的笔势还有水分莹澈和淋漓酣畅的艺术效果都在瓷器绘画中得到了意想不到的效应。形式和风格上，瓷器绘画以瓷器为载体、瓷釉为颜料，技法和风格完全运用水墨画的表现形式。

　水墨画因为笔墨的动态，形成了洒脱豪放的风格，这也正是水墨画与工笔画的不同之处，以水墨的写意代替工笔的写形。由于水墨画的写意特点，所以画家们更喜欢这种绘画方式，用来表达自己的内心所想。而也正是由于画家的这种写意画法，更能体现绘画所表达的思想，更能体现出一种飘然的意境，所以水墨画也成为大家争相欣赏收藏的对象。

　现代瓷绘即以瓷器本身作为画纸，以釉为水墨，并加入传统的青花等国画颜料作为点缀。瓷器釉彩和宣纸水墨的相似，所以造就了瓷器绘画这种艺术形式。由于瓷器上色可以烧制之前也可以烧制之后制作，所以为瓷器绘画增添了可塑性。既可以使用水墨的技法，也可以试用泼墨和泼彩的技法，除了瓷器本身的白色和水墨的黑色，还可以使用传统国画的五种色彩。其中有一种技法称为?意笔?，俗称为?粗笔?。即以极简练的笔调简单勾勒出事物的形态，而着重刻画所描绘事物的神态和韵味。水墨画中用笔有简有繁，有写形有写意，形简而意聚是水墨画所追求的境界，也是瓷器水墨绘画所追求的。釉彩的动势自由自在，刻画形象简练而不失神态，形乱而意境俱在，更能体现水墨画无拘无束的技法。

　二、现代瓷器绘画中水墨的应用

　水墨画属于传统中国画的一种表现形式，顾名思义就是以水和墨为绘画材料的一种画法。由于所用的水和墨比例不同，从而达到一种深浅层次各不相同的色调，进而表现出浓淡、焦清等各种不同的变化，以笔触表达作者的情感，具有独特的艺术效果。

　瓷器绘画的本质特征是在瓷器烧制前后以釉彩为颜料进行绘画创作，其载体本身就是一种立体的有厚度的肌理。传统水墨画基本就是平面作品，所以在瓷器绘画中的水墨画是一种立体的，先有技术后有绘画的艺术。画家以自己独到的笔法和技巧表现自己的思想、人格和社会形态，笔触的轻重虚缓成为绘画的关键，而最为本质的特点就是以笔触和水墨传达精神。传统的哲学观念，如?实源于虚、有源于无?的思想，更是造就了水墨画写意而不写形的特征。瓷器绘画中的.水墨画技法借鉴了这种思想，对釉彩的虚实运用从而表现所要表达的作者情感。

　瓷器绘画以瓷泥为载体，以釉彩为颜料，虽然在笔法和颜料运用上与传统的水墨画有所不同，但总体来讲还是遵循了水墨画的绘画技巧和形态神韵。可以说瓷器绘画是水墨绘画的一个重要变化形式，也可以说两者之间是一种相辅相承的技艺。两者都为彼此创造了更为丰富的绘画载体和多维化的表现形式。

　水墨画的笔法和技巧与瓷器绘画的笔法和技巧，就像一种交响乐一样，?纵横变用，在乎笔也?。传统的国画理念和瓷器的制作技巧的结合、社会大众的审美观念，也推动了两者之间的融合与发展。瓷器绘画为水墨画提供的优良载体，水墨画为瓷器绘画提供的高超技法都对瓷器绘画创造了丰富的应用，相似的意趣为艺术的天地增添了浓重的一笔。

　三、水墨画设计在瓷器上的运用和发展

　瓷器上的水墨画风格和传统作用上的水墨画既有联系也有区别：一是材质上的不同，相同点在于表现方式。瓷器作为一种工艺品，水墨画技法是其主要的绘画表现形式，由于瓷器烧制工艺的特殊性，使瓷器上的水墨画形式和国画中的宣纸水墨形式又有了很大的区别。宣纸水墨形式在表现时材质比较单调，所以要从宣纸的挑选和笔墨的使用上多用心。水墨的颜色一是表现在施工材料的厚度上，另一方面表现在窑的变化上，水墨技术比国画的宣纸水墨表现有很大的发展空间，这是瓷器的艺术魅力的表现点。

　综合瓷器水墨风格绘画的未来前景，它可以集国画宣纸的一些成功之处，又能运用自身的优势来发展新的空间形式。在水墨画上有研究的人士颇多，因为瓷器水墨形式和中国画是有异曲同工之妙的，瓷器水墨画形式主要是以中国画的水墨形式为模板，用水墨的效果来表达瓷器绘画艺术的效果。所以，瓷器水墨画一要努力地吸收和模仿中国画水墨的笔法表现形式，还要注重本身材质的优缺点。融合东西方多种多样的水墨艺术技法和风格，尽力地去体现当代水墨画的文化风貌，给忙碌的人们带去一种轻松惬意的艺术享受。

　瓷器艺术和中国水墨画艺术继承着中国上下五千年的文化底蕴，是中国人精神生活的象征，这两种艺术表现形式相互交融和渗透，成为了具有本民族特色的世界性的语言行业词汇。 ;

浙教版六年级上册美术教案5篇

1.浙教版六年级上册美术教案：蔬果造型

　教学目标：

　知识技能目标：通过观察，感受各类蔬果的外形、色彩、纹理、质感等，展开丰富联想，提高合作探究能力和创新能力。

　过程方法目标：运用削、切、插、接等基本制作手法，小组创作一组具有情节性的蔬果立体造型。

　情感态度目标：体验蔬果造型的乐趣，养成观察联想的好习惯，学会善于发现和表现生活中的美。

　教学重点：用各种蔬果制作出各种立体造型，体验设计、应用的乐趣。

　教学难点：让学生有针对性的联想，尝试用发散性的思维创作。

　教学准备：

　课件、蔬果、牙签、水果刀、垫板等。

　学生用具：蔬果

　教学过程

　一、创设情境——导入

　1、今天老师让同学们带了各种各样的蔬菜瓜果，你们看看这些蔬果在平时的生活中用来干什么呢？——（课件展示）

　2、你喜欢吃什么蔬菜瓜果？为什么？

　3、为了让吃也成为一种美的享受，我们把蔬果拼成了漂亮的图形，雕出各种生动的形象。今天我们也要来为生活创造一份美。

　看！现在老师在做什么呢？师边示范边讲解方法是啊老师把蔬果做出了的造型——板书（出示课题）新课

　二、小组交流——归结方法及步骤

　师：下面我们一起来看看蔬果还能做出哪些造型？（出示）请选择一幅你喜欢的作品和组员说说——板书

　1、你喜欢它的原因?（这件作品哪里吸引你了？）

　2、在制作过程中作者使用了哪些方法？（板书）生汇报

　小结：除了插、切、削、挖、接几种常见的方法，还有很多的方法，同学们在做的时候可以去尝试。

　引导启发——激发创新思维（走到学生中间，拿出学生准备的蔬果）老师看到……这儿有老师最喜欢吃的菠萝！你想用这菠萝来做什么呢？

　还可以用什么材料做?（这材料还能做什么?)

　师小结：同学们都观察的很仔细，不仅通过蔬果的形状、颜色来联想蔬果造型，还关注到了蔬果的纹理和质感。

　三、大胆创新——制作造型

　想做的同学还得听清楚老师的要求：注意用刀安全，在切、削的时候要慢点，不用的话把刀收起来要讲卫生

　小组合作完成一组有情节的蔬果立体造型，明白的同学已经开始了。

　四、展示欣赏——评价作品

　创作完的小组把作品放到展示区各组的作品都已经精彩亮相了，哪个组想先自荐一下的？其他同学有想补充的吗？

　你喜欢哪组作品，给它取个名字吧。

　课后延伸：同学们收获的快乐还真不少，老师这里还有一些蔬果的？这些很传神，只要我们平时细心观察和积累，积极尝试，我们的生活会更加丰富多彩。

2.浙教版六年级上册美术教案：画家林风眠

　一、教学目标

　1、了解画家林风眠及其作品的艺术特色，初步学习彩墨画的表现方法。

　2、通过对比欣赏、递进式体验感知作品的独特韵味，尝试彩墨画的用笔、用墨、用色技巧。

　3、感悟画家的人格魅力和坚持不懈的艺术创新精神。

　二、教学重难点

　重点：了解林风眠作品的艺术特点

　难点：彩墨画技法的运用。

　三、课前准备

　（学生）毛笔、生宣纸、水彩或国画颜料、墨、水等。

　（教师）多媒体课件、毛笔、生宣纸、水彩或国画颜料、墨、水等。

　四、教学过程：

　1.设疑激趣

　（1）出示课件。

　有一个人，被称为中国现代画坛接触的艺术大师，当代艺术教育的奠基人。以为中国现代绘画的启蒙者，开创了彩墨画的新纪元，至今仍极深远地影响着一代又一代的后辈画家。

　（2）提问：猜一猜，他是谁？教师揭题并板书：画家林风眠。

　2.讲授新课。

　（1）初步了解。（画家林风眠生平介绍）

　①了解林风眠生平。

　②教师介绍林风眠的艺术人生。

　（2）作品初赏。

　①教师一起欣赏教科书中《三月梨》、《琵琶侍女》、《秋之湖》、《秋鹤》等作品（教科书第10、11页），了解林风眠其人其画。

　②教师提问。（说一说）

　问题一：画家林风眠的作品表现了哪些内容？（静物、仕女、芦苇、鲜花等）

　问题二：你能感受到作品中彩墨交融的独特效果吗？

　③学生欣赏、讨论。）

　（3）对比欣赏。（比一比）

　①教师提问：为什么林风眠的画那么有名？作品与齐白石、徐悲鸿的作品有何不同？

　②比较欣赏：欣赏林风眠与徐悲鸿、齐白石、张大千的作品（鸟、风景、侍女、芦苇等），学生通过对比欣赏找出独特表现形式。

　A．构图：以正方形为主。

　B．造型：不是纯写生，有装饰意味。

　C．用笔：随意、干脆、简练、迅疾。

　D．用色：以墨色为主，以墨显色，以色助墨。色彩浓重，彩墨交融。

　E．落款：落款简单，基本只有姓名与印章。

　③笔墨体验：仔细观察林风眠作品的用笔、用墨和用色，并尝试用笔蘸上颜料或墨，结合水在宣纸上临摹林风眠的作品局部，感受其用笔用墨。

　④教师总结。

　什么是彩墨画？在中国画里，以“水墨画”为基底，在其上敷色、点彩，使画面在色彩上比水墨画更丰富、明快、鲜亮。林风眠独特的表现形式不同于其他水墨画，他的作品被大家成为“风眠体”的彩墨画。

　（4）尝试实践。（试一试）

　①临摹林风眠彩墨静物画一幅。要求：构图饱满、形体概括；用笔简练、设色明快、鲜亮。PPT掩饰作画步骤：

　第一步：勾线打形；第二步：淡墨敷色；第三步：添加重彩；第四步：深入调整。

　②学生作业。

　③教师巡回指导，鼓励学生大胆作画，敢于用墨、用色、敢于下笔。

　（5）作业评价。（评一评）

　①学生互评；教师点评，并加以鼓励。

　②同龄人作品欣赏、林风眠作品再欣赏。

　3.课堂总结

　教师总结：林风眠作品有如此大的影响力，在于他一生勤奋笔耕和“融会中西”的创新思想。我们做任何事情，只有不断努力，不断创新，才会有生命力。

　4.课后扩展。

　（1）尝试以生活中常见的景、物为对象，用彩墨画的艺术形式去表现。

3.浙教版六年级上册美术教案：水墨人物

　一、教学目的

　1.了解中国水墨人物画的基本知识及其艺术表现的特点，激发学生学习中国画的兴趣。

　2.引导学生在欣赏、分析、感受的基础上，研究与尝试用中国水墨画的形式表现身边的人物，初步掌握水墨人物画基本的表现方法与步骤，表现出人物的生动特点。

　3.提高学生的水墨表现能力和对水墨画的热爱。

　二、教学重点、难点

　重点：对于水墨人物画特点的了解与表现方法的掌握。

　难点：学生对水墨人物画造型的掌握及墨色关系的处理。

　三、教学设计

　第一课时

　课前准备

　（学生）中国画工具。

　（教师）教学的课件，水墨人物画的资料，教学演示的工具。

　教学过程

　1.引入新课。

　教师引言：中国画的类型常根据表现题材的不同分为山水画、花鸟画与人物画。人物画具有悠久的历史，从宋代的梁楷到现代的蒋兆和、周昌谷、刘国辉等都擅长画水墨人物画。今天我们就一起来学习水墨人物画——出示课题《水墨人物画》。

　2.引导分析，了解特点。

　（1）出示课本中梁楷、刘国辉、蒋兆和三位画家的三幅水墨人物画作品，教师简单说明三幅画的基本情况，引导学生观察比较与分析：他们与一般人物画的表现方法有什么不同？三张画在表现技法上有什么不一样？分别给了你怎样的感受？你最喜欢哪一种表现方法，为什么？

　学生观察讨论，师生展开交流。

　（2）教师出示一些其他的水墨人物画作品，学生进一步欣赏，增加感受。

　3.表现方法与步骤的研究。

　（1）出示一幅水墨人物画作品，也可以是课本中的范画，引导学生分析与思考：它运用了哪些水墨画的表现技法？作画的步骤是怎样安排的？

　交流观察与思考的结果，教师要充分地肯定学生的观察与思考，同时进行必要的引导与补充。

　（2）教师现场示范基本的表现技法与步骤，如勾写造型、变化墨色、着色方法、背景处理等。

　（3）学生交流自己的一些见解，补充相关的问题：如“有其他更好的表现方法吗”、“画面中怎样安排人物形象才好看”等。

　4.布置作业，鼓励创作。

　欣赏一些学生的人物画作品，可以着重欣赏人物半身像的作品，引导学生有所借鉴。

　要求学生根据一些人像的照片资料，创作一幅水墨人物画作品，也可以选择课本中的水墨人物画作品进行临摹。

　5.学生创作，教师巡回指导。

　6.作品展示，评价分析。

　请学生展示自己的水墨人像作业，介绍表现的人物，共同评价作业的优点与不足，总结表现的体会与经验。

　7.课堂小结。

　第二课时

　课前准备

　（学生）中国画的工具，收集一些人物资料。

　（教师）学生作业、教学课件、教学演示的工具与材料。

　教学过程

　1.作品分析，总结经验。

　出示若干张上节课的学生作业，简要点评作品的优点，指出在这一节课中要注意的地方和进一步努力的方向。

　2.提出要求，激发兴趣。

　（1）教师明确本课学习的任务与要求：表现全身人像，构思与表现有主题的画面。

　（2）激发学生的兴趣：出示几幅学生创作的主题性人物画与周昌谷的作品《两只小羔羊》，肯定这些作品主题表现的意义。

　3.分析画面，研究作品的表现形式。

　仔细观察上面出示的几幅作品：主体人物是怎样安排的？画面主要可以分成哪几个部分？他们在表现上分别有什么不同？

　展开交流与总结：如主题要突出，要考虑画面的主体，落款与背景的关系等。

　4.指导构思，确定表现主题。

　（1）交流学生带的人物资料：你想选择哪个人物作为画面的主体形象？可以构思一个怎样的主题画面？

　引导展开充分的交流，帮助学生选择与形成自己的表现主题与构思。

　（2）交流与解决一些表现中学生可能会碰到的问题：如“人物形象的水墨表现”、“背景资料的表现”等，教师可以出示一些常见背景资料的水墨样本，供学生参考。

　5.学生创作，教师巡回指导。

　6.作品展示与评价。

　可以创设一个有趣的展示与评价活动，如“作品拍卖”、“艺术鉴赏会”等，引导学生在有趣的活动中交流感受：如“你最喜欢谁的作品，为什么？”“谁的作品最有水墨的韵味？”“谁作品的中人物最有意思？具体说说”等。

　进行学习主题小结：可以让学生用一句话来概括学习的体会，或教师设计一些总结语作为学习的结束

4.浙教版六年级上册美术教案：戏曲人物

　一、教学目标

　1.通过学习，了解我国传统京剧人物服饰、造型、表演的相关知识，学习水墨戏曲人物的表现方法。

　2.学习水墨戏曲人物的表现方法，能利用国画材料表现一幅京剧人物的作品。

　3.引导学生在小组学习的探究中，相互交流，培养学生合作，探究意识。通过学习活动，培养学生热爱民族传统文化的情感和对美术学习活动的兴趣。

　二、教学重难点

　重点了解京剧行当的相关知识及水墨戏曲人物的造型方法。

　难点如何用水墨表现出传统京剧人物造型的特点。

　教学方法欣赏观察法、比较法、小组学习法、尝试法、谈话法、交流讨论法、讲解法等。

　教学准备有关京剧的资料、课件、毛笔、宣纸、墨汁、颜料等

　教学过程

　一、组织教学

　稳定情绪，检查用具准备情况。稳定情绪，准备上课。

　二、导入新课

　1.播放一段京剧录像，让学生感受京剧的魅力。

　2.欣赏思考

　A.这是什么戏曲？

　B.有哪些人物形象？

　C.给你什么感受？

　D.跟着录像模仿一下动作表情。

　3.板书课题《戏曲人物》学生欣赏。

　学生思考、回答问题。

　模仿人物动作。

　三、讲授新课

　1.介绍有关京剧的知识

　A.京剧的起源：京剧是我国的国粹，是流行于北方地区的重要戏剧之一，至今已有两百多年的历史了，它从各种戏曲形式中演变而成，太仓、昆山的昆曲被称为百戏之祖，它就是京剧的一种主要借鉴戏种。京剧表演讲究唱念做打，是一种极具观赏性的舞台艺术。

　B.京剧的行当：京剧人物分为四大行当：生旦净丑，分别代表男人、女、将领、和滑稽人物。

　C.介绍京剧大师梅兰芳：表演学生知道的要请学生介绍。

　旦角的行家。

　2.欣赏京剧人物形象

　A.分别出示该行当的人物形象。

　B.展示优秀的戏剧人物绘画作品。

　C.说说这些作品抓住了人物的哪些方面来刻画？

　3.讲解绘画方法

　A.选取一个自己最感兴趣的京剧人物形象，分析他的动作、表情、服装等方面的特征。

　B.勾好大致轮廓，注意各部分比例。

　C.自己刻画人物的细节部分。

　D.勾线上色。

　学生讨论人物的特征：如衣着、动作、头饰、脸谱等。

　服饰、面部、动作、道具等。重点欣赏服饰及脸谱。

　学生分析。

　四、学生实践

　1.作业要求：参照戏曲人物，用色彩画表现一幅戏曲人物的作品，注意突出人物的服饰和表情、动作特点。

　2.第一课时画草图，第二课时上色完成。

　3.教师辅导学生作画。学生作画。

　五、总结评价

　1.展示学生作业，请学生互相介绍，评价自己或他人的作品。

5.浙教版六年级上册美术教案：徐悲鸿与奔马

　一、教学目标：

　1、引导学生通过多种途径收集有关马的资料，培养幼儿细心的观察力和丰富的想像力。

　2、激发学生对美的整体感受，学习用体态、动作表现奔马的激昂情绪；

　3、欣赏徐悲鸿用灰、浓、焦墨色和线条画出的奔马，感受奔马的气势和力度。

　二、教学重难点：

　重点：了解徐悲鸿奔马作品的表现方法和艺术特色。

　难点：感悟徐悲鸿奔马作品的精神内涵。

　三、教学准备：

　1、师生共同收集有关马的、图书及其他；

　2、录像带《群马奔腾》；

　3、徐悲鸿《奔马》、《群马》；

　4、水墨、毛笔、纸等。

　四、教学过程：

　活动一：认识马，丰富知识。

　1、看录像《群马奔腾》，激发兴趣

　提问：①你们看到了什么？他们在干什么？这些马是什么样的？（引导幼儿仔细观察马的外形特征，帮助学生初步了解马的具体结构）

　2、设置悬念，引起学生思考

　①你们知道马有一个好听的名字——千里识途的马吗？人们为什么这样叫马呢？

　②你们知道吗，为什么马是善奔快跑的呢？

　③你还在哪里看见过马？它是什么样的？

　3、鼓励学生在成人的帮助下，从图书、、电视、广播、电脑网络中查找，收集马的各种资料，了解有关的知识与信息。

　活动二：欣赏徐悲鸿的《奔马》，培养审美情趣。

　1、组织幼儿将收集到的马的信息、知识进行交流（、图书等）

　2、提问：你喜欢马吗？为什么？

　（不仅同学们喜欢马，有一位叫徐悲鸿的先生也爱马，他不但喜欢观察马，还喜欢画马。下面，老师就给你们讲讲他的故事）

　3、以故事的形式简述徐悲鸿先生爱马，观察马，画马的故事：

　4、出示作品：《奔马》

　（1）提问：

　①画面上的马在干什么？

　②从什么地方看出马在奔跑呢（注意观察马的身体动作）

　③你觉得这匹马的体魄怎样？你是怎么看出来的？

　④这匹狂奔的马心情会是怎样呢？（引出激昂、奔放等心情）

　⑤如果你是这匹狂奔的马，在大草原上奔驰，你的心情会是怎样呢？

　（2）配上《群马奔腾》音乐，整体感受作品的气势和力度。

　（3）教师小结：今天，我们看到画家徐悲鸿的《奔马》，这是一只非常欢快，自由奔放的马儿，他有一股强大的力量，一股勇往直前、不怕困难的勇敢精神，在中国人的心目中，把马儿始终作为人才的象征。

　5、放录像，学生欢快的随乐表现奔马的激昂情绪。

　活动三、绘画《奔马》，感受体验美

　1、欣赏作品，徐悲鸿的《群马》《奔马》。

　提问：

　①徐悲鸿先生画的马好看吗？你喜欢吗？你觉得马的什么地方你最喜欢？为什么？（注意观察用灰墨画的身体，浓墨点的五官，焦墨扫的马尾）

　②你们知道，徐悲鸿先生用什么样的笔墨来画马的吗？为什么能使我们感到马的气势和力度呢？

　2、教师边讲解、边示范。用大块灰墨摆出马的体态，刚柔并济的几笔写出四肢的主要肌骨，浓墨点五官，焦墨扫马尾。

　3、教师小结：徐悲鸿先行画马时很认真，他翻来履去地画马，熟悉马的结构，肌肉，他运用中西方绘画技巧结合，大块的灰墨摆出马的体态，刚柔并济的几笔写出四肢的主要肌骨，浓墨点五官，焦墨扫马尾。徐悲鸿先生画的马很自然，很生动，就像活的一样，非常有气势和力度。

　4、学生自由作画，教师巡视指导。

　5、作品展览

　学生自由分析绘画产生的不同效果，让学生自己发现存在的问题

　五、课后延伸：

　1、用收集来的，图书，签到布置宣传窗。

　2、鼓励学生控索多种画，进行创作。

关于植物诗句的水墨画

1. 关于廉政的水墨画怎么画,题什么诗

墨竹，竹枝杆挺拔，修长，四季青翠，凌霜傲雨，倍受中国人民喜爱，有“梅兰竹菊”四君子之一，“梅松竹”岁寒三友之一等美称。

竹：彰显气节，虽不粗壮，但却正直，坚韧挺拔；不惧严寒酷暑，万古长青。 竹是君子的化身，乃“四君子”中的一份子。

郑板桥善画竹、兰、石、松、菊等，而以体貌疏朗、风格劲键的兰竹为著称，尤精墨竹。主张不泥古法，师法自然，“极工而后能写意”，提出“眼中之竹”、“胸中之竹”、“手中之竹”三阶段论， 张大林 竹 把深思熟虑的构思与熟练的笔墨技巧结合起来。

画竹“以草书之中竖长撇法运之”，收到了“多不乱，少不疏，脱尽时熠，秀劲绝伦”的艺术效果，所画之竹气韵生动，形神兼备，特别强调要表现“真性情”、“真意气”。他笔下的竹挺劲弧直，具有一种弧傲、刚正、“倔强不驯之气”，被世人视为他自己的人格写照。

画石则骨法用笔，先勾出石的外貌轮廓，再作少许横皴便成，配以兰竹，极为协调统一。其作品无一雷同，莫不赋予它们性格和生命。

在艺术手法上，郑板桥主张“意在笔先”，用墨干淡并兼，笔法疲劲挺拔，布局疏密相间，以少胜多，具有“清癯雅脱”的意趣。他还重视诗、书、画三者的结合，用诗文点题，将书法题识穿插于画面形象之中，形成不可分割的统一体 描写竹的古诗 竹里馆 王维 独坐幽篁里，弹琴复长啸。

深林人不知，明月来相照。 竹里馆 裴迪 来过竹里馆，日与道相亲。

出入惟山鸟，幽深无世人。 慈姥竹 （唐）李白 当涂县北有慈姥山，积石俯江，岸壁峻绝，风涛汹涌。

其山产竹，圆体疏节，堪为箫管，声中音律。 野竹攒石生，含烟映江岛。

翠色落波深，虚声带寒早。 龙吟曾未听，凤曲吹应好。

不学蒲柳凋，贞心常自保。 严郑公宅同咏竹 杜甫 绿竹半含箨，新梢才出墙。

色侵书帙晚，阴过酒樽凉。 雨洗娟娟净，风吹细细香。

但令无剪伐，会见拂云长。 巽公院五咏苦竹桥 柳宗元 危桥属幽径，缭绕穿疏林。

迸箨分苦节，轻箨抱虚心。俯瞰涓涓流， 仰聆萧萧吟。

差池下烟日，嘲哲鸣山禽。谅无要津用，栖息有余阴。

竹径 李得裕 野竹自成径，绕溪三里余。檀栾被层阜，萧瑟映清渠。

日落见林静，风行知谷虚。田家故人少，谁肯共焚鱼。

酬人雨后玩竹 薛涛 南天春雨时，那鉴雪霜姿。众类亦云茂，虚心宁自持。

多留晋贤醉，早伴舜妃悲。晚岁君能赏，苍苍尽节奇。

同郭参谋崔仆射淮南节度使厅前竹 刘长卿 昔种梁王苑，今移汉将坛。蒙笼低冕过，青翠卷帘看。

得地移根远，经霜抱节难。开花成凤实，嫩笋长渔竿。

霭霭军容静，萧萧郡宇宽。细音和角暮，疏影上门寒。

湘浦何年变，山阳几处残。不知轩屏侧，岁晚对袁安。

洗然弟竹亭 孟浩然 吾与二三子，平生结交深。具怀鸿鹄志，苦有 鸟 鸟心。

逸气假毫翰，清风在竹林。达是酒中趣，琴上偶然音。

葺夷陵幽居 李涉 负郭依山一径深，万竿如束翠沉沉。从来爱物多成癖，辛苦移家为竹林 苦篁调啸引 李贺 谁说轩辕在时事，伶伦采竹二十四。

伶伦采之自昆丘，轩辕诏遗中分作十二。 伶伦以之正音律，轩辕以之调元气。

当时黄帝上天时，二十三管咸相随。 唯留一管人间吹，无得不能得此管，此管沉埋虞舜祠。

玩友人庭竹 施肩吾 曾去旋州看种玉，那似君家满庭竹。客来不用呼清风，此处挂冠凉自足。

新竹 韩愈 笋添南阶竹，日日成清 。缥节已储霜，黄苞犹掩翠。

出栏出五六，当户罗三四。高标凌秋严，贞色夺春媚。

稀生巧补林，迸出疑争地。纵横乍依行，烂漫忽无次。

风枝未飘吹，露粉先含泪。何人可携玩，清景空瞪视。

题刘秀才新竹 杜牧 数茎幽玉色，晓夕翠烟分。声破寒窗梦，根穿绿藓纹。

渐笼当槛日，欲碍入帘云。不是山阴客，何人爱此君。

初食笋呈座中 李商隐 嫩箨香苞初出林，五陵论价重如金。皇都陆海应无数，忍剪凌云一寸心。

题郑长侍厅前竹 贾岛 绿竹临诗酒，婵娟思不穷。乱枝低积雪，繁叶亚寒风。

萧飒疑泉过，萦回有径同。侵庭根出土，隔壁笋成丛。

竦影纱窗外，清音室瑟中。卷帘终日看，欹枕几秋同。

万顷歌王子，千竿伴阮公。露光怜片片，雨涧爱蒙蒙。

解谷蛮湖北，湘川霸水东。何如轩槛侧，苍翠袅长空。

官舍竹 王禹称 谁种潇潇数百竿，伴吟偏称作闲官。不随夭艳争春色，独守孤贞待岁寒。

声拂琴床生雅趣，影侵棋局助清欢。明年纵便量移去，犹得今冬雪里看。

卜算子 修竹翠罗寒 辛弃疾 修竹翠罗寒，迟日江山暮，幽径无人独自芳，此恨知无数。只共梅花语，懒逐游丝去。

著意寻春不肯香，香在无寻处。 竹石吟 郑燮 咬定青山不放松，立根原在破岩中。

千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。 竹 李贺 入水文光动，插空绿影春。

露华生笋径，苔色拂霜根。织可承香汗，裁堪钓锦鳞。

三梁曾入用，一节奉王孙。 东楼竹 白居易 潇洒城东楼，绕楼多修竹。

森然一万竿，白粉封青玉。卷帘睡初觉，欹枕看未足。

影转色入楼，床席生浮绿。空城绝宾客，向夕弥幽独。

楼上夜不归，此君留我宿。

2. 有没有跟花有关的诗词

二十四番花信风一简称“花信风”。

应花期而来的风。中国节令用语。

南宋政治家、学者程大昌《演繁露》卷一：“三月花开时，风名花信风。”南朝宗懔《荆楚岁时说》：始梅花，终楝花，凡二十四番花信风。

根据农历节气，从小寒到谷雨，共八气，一百二十日。每气十五天，一气又分三候，每五天一候，八气共二十四候，每候应一种花信。

顺序为：小寒：一候梅花，二候山茶，三候水仙；大寒：一候瑞香，二候兰花，三候山矾；立春：一候迎春，二候樱花，三候望春；雨水：一候菜花，二候杏花，三候李花；惊蛰：一候桃花，二候棣棠，三候蔷薇；春分：一候海棠，二候梨花，三候木兰；清明：一候桐花，二候麦花，三候楝花。 二另有一年的二十四番花信风。

梁元帝《纂要》：“一月二番花信风，阴阳寒暖，冬随其时，但先期一日，有风雨微寒者即是。其花则：鹅儿、木兰、李花、杨花、桤花、桐花、金樱、黄、楝花、荷花、槟榔、蔓罗、菱花、木槿、桂花、芦花、兰花、蓼花、桃花、枇杷、梅花、水仙、山茶、瑞香，其名俱存。

”描写桃花的诗句1、桃之夭夭，灼灼其华。——《诗经·周南·桃夭》夭夭：茂盛的样子。

灼灼：鲜明的样子。2、忽逢桃花林，夹岸数百步，中无杂树，芳华鲜美，落英缤纷。

——晋·陶渊明《桃花源记》芳华鲜美：一作芳草鲜美。3、洛阳城东桃李花，飞来飞去落谁家。

唐·宋之问《有所思》：“洛阳城东桃李花，飞来飞去落谁家。幽闺女儿惜颜色，坐见落花长叹息。”

4、南陌青楼十二重，春风桃李为谁容。 容：打扮。

——唐·贺知章《望人家桃李花》5、雨中草色绿堪染，水上桃花红欲然。然：燃。

——唐·王维《辋川别业》6、桃花复含宿雨，柳绿更带朝烟。唐·王维《田园乐》：“桃花复含宿雨，柳绿更带朝烟。

花落家童未扫，莺啼山客犹眠。 ”7、桃花一簇开无主，可爱深红映浅红。

——唐·杜甫《江畔独步寻花七绝句》8、短短桃花临水岸，轻轻柳絮点人衣。——唐·杜甫《十二月一日三首》9、红入桃花嫩，青归柳叶新。

——唐·杜甫《奉酬李都督表丈早春作》10、颠狂柳絮随风舞，轻薄桃花逐水流。 ——唐·杜甫《绝句漫兴九首》11、桃蹊李径年虽古，栀子红椒艳复殊。

栀子：栀实，可作**染料。——唐·杜甫《寒雨朝行视园树》12、草色青青柳色黄，桃花历乱李花香。

唐·贾至《春思二首》13、百叶双桃晚更红，窥窗映竹见珍珑。 ——唐·韩愈《题百叶桃花》14、桃花乱落如红雨。

——唐·李贺《将进酒》：“况是青春日将暮，桃花乱落如红雨。”15、城边流水桃花过，帘外春风杜若香。

杜若：香草名。——唐·刘禹锡《寄朗州温右史曹长》16、蕙兰有恨枝尤绿，桃李无言花自红。

——宋·欧阳修《舞春风》17、鸭头春水浓如染，水面桃花弄春脸。鸭头：形容春江江水如鸭头的浓绿色。

——宋·苏轼《送别诗》18、野桃含笑竹篱短，溪柳自摇沙水清。宋·苏轼《新城道中》19、竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。

——宋·苏轼《惠崇春江晚景》20、桃花香，李花香。浅白深红，一一斗新妆。

斗：比赛。——宋·秦观《江城子》21、柳下桃蹊，乱分春色到人家。

桃蹊：桃树下的小路。《史记·李将军列传》有：“桃李不言，下自成蹊。

”此句意谓：桃柳成荫的小路，似乎把春天的美景分送到家家户户。——宋·秦观《望海潮》22、一番桃李花开尽，唯有青青草色齐。

宋·曾巩《城南》23、梅花落尽桃花小，春事余多少。 ——宋·叶梦得《虞美人》24、桃初破两三花，深浅散余霞。

余霞：晚霞。——宋·李弥逊《诉衷情》25、东风着意，先上小桃枝。

——宋·韩元吉《六州歌头·桃花》26、夹岸桃花蘸水开。蘸水开：桃花拂着水面带水开放。

——宋·徐俯《春游湖》27、桃花初也笑春风，及到离披将谢日，颜色逾红。 离披：花将谢的样子。

——元·姚燧《浪淘沙》28、柳叶乱飘千尺雨，桃花斜带一路烟。千尺雨；连天的细雨。

一路烟：水上弥漫着云烟。——清·吴伟业《鸳湖曲》29、天上碧桃和露种，日边红杏倚云栽。

碧桃：桃的变种，花重瓣。 和：伴随。

——唐·高蟾《上高侍郎》30、碧桃天上栽和露，不是凡花数。碧桃：仙桃。

栽和露：伴着玉露栽种。数：辈。

——宋·秦观《虞美人》牡丹 庭前芍药妖天格，池上芙蕖争少情。 唯有牡丹真国色，花开时节动京城。

菊花 飒飒西风满院栽，蕊寒香冷蝶难来。 他年我若为青帝，投与桃花一处开。

月季 牡丹殊绝委春风，露菊萧疏怨晚丛。 何似此花荣艳足，四时常放浅深红。

水仙 娉婷玉立碧水间，倩影相顾堪自怜。 只因无意缘尘土，春衫单薄不胜寒。

桂花 梦骑白凤上青空，径度银河入月宫。 身在广寒香世界，觉来帘外木樨风。

兰花 兰生幽谷无人识，客种东轩遗我香。 知有清芬能解秽，更怜细叶巧凌霜。

花 昨日雪如花，明日花如雪。 山樱如美人，红颜易销歇。

1、“蔷薇带刺攀应懒，菡萏生泥玩亦难”——白居易 2、“薄秋风而香盈十步，汛皓露而花飞九畹”——乔彝 3、“国色天香人咏尽，丹心独抱有谁知”——俞大猷 4、“偷来梨蕊三分白，借得梅花一缕魂”——曹雪芹 5、“孤标傲世偕谁隐，一样花开为底迟”——曹雪。

3. 给国画竹配的诗句五句

南朝梁·刘孝先《咏竹诗》 竹生荒野外，梢云耸百寻。

无人赏高节，徒自抱贞心。 注：“寻”古代长度单位，八尺为一寻。

“节高”高尚的气节。“徒”空。

“贞心”纯正的心。 唐·李颀《篱笋》 东园长新笋，映日复穿篱。

迸出依青嶂，攒生伴绿池。 注：“迸”喷涌。

“攒”聚集。 唐·杜甫《三绝句》 无数春笋满林生，柴门密掩断人行。

会须上番看成竹，客至从嗔不出迎。 注：“柴门”简陋的门。

“上番”唐人称植物不断生长为上番。为当时四川方言。

“嗔”嗔怪。 唐·钱起《竹屿》 幽鸟清涟上，兴来看不足。

新篁压水低，昨夜鸳鸯宿。 注：“篁”竹。

“鸳鸯”鸟名。雌雄偶居不离。

唐·张籍《竹岩》 独入千竿里，绿岩踏石层。笋头齐欲出，更不许人登。

注：“笋头”竹笋尖。

4. 描写一种植物春夏秋冬的句子

春 一年四季，春夏秋冬，有规可循。

但我渐渐发现，我爱春胜过夏冬。 冬天过去了，春姑娘悄无声息地到来了，她走到田野，田野中的积雪融化了，麦苗醒来了，它们舒活舒活筋骨，抖擞抖擞精神，感谢春姑娘用温暖的春风唤醒它们。

春笑了，笑得那样迷人；那样灿烂；那样开心。春走到草地，向草儿招了招手，雪融化了，草儿直起了身子向春点了点头，表示感谢，春又笑了，笑得那么顽皮，那么可爱。

春来到柳树林中，对柳树轻轻微笑，柳树摆了摆了头，恢复了婀娜多姿的姿态，柳树笑了，春也笑了。春来到小溪边，用手点了一下厚厚的冰，冰花开了，水流动了，小溪唱着欢快的歌向春致谢，之后欢乐的流向远方，歌声在天空中回荡，那样清脆、动听。

春满意地笑了。春来到了学校听见同学们正在吟诵诗人穆旦的《春》，心里无比激动，不禁流下了眼泪，这便是春雨了。

雨不大，但是每一滴都是春对大家的感谢，她感谢万物欢迎他的到来，她感谢万物因他的到来而生机盎然，春雨淅淅沥沥地下着，不一会儿停了，天边出现了一道美丽的彩虹，这是春献给万物的礼品。春回到农田，老农感谢春天，勤奋耕作；春来到草地，草而用最优美的姿态迎春，向她致谢；春回到柳树林，柳树好像少女一般害了羞似的，不动声色，只是柳条在空中随风摆动，春会意了，点了点头离开了；春来探望小溪，小溪高兴的建起小小的水花，鱼儿虾儿不停地跃出水面，春十分感动。

三个月的时间过去了，春下班了，夏接替了春的任务…… 夏 夏，像一个调皮、淘气的小孩儿。趁我们不注意，悄悄地溜到了人间。

夏，使太阳光失去了春天般的柔和，像一个火辣辣的大圆球，向世界发射出所有的光芒。烤红了人们的脸蛋，晒干了地上的水珠…… 每个人都讨厌夏，女士们穿着各种裙子，戴着形状不一的墨镜；男士们穿着薄衬衣……而卖冰棒的老爷爷可不这样认为，他只顾自己吆喝，觉得天气越热越好。

因为，天气越热，他卖的冰棒也就越多。 最热的时候，我们放暑假了，我们虽然穿着背心，赤着胳膊，可还是不敢和夏天的太阳比呀！只有清晨和夜晚太阳不在的时候，我们才敢露面。

晚上，夏可真够朋友，送来了一阵阵凉爽的风。我们知道后，家家户户都在阳台上放凉床，到凉床上去睡觉。

夏，请你不要匆匆过去，多给我们一点欢乐！ 秋 深绿的幕布很快变成了金**，这预示着美丽的秋将出场了。幕布缓慢地拉开了。

美丽的秋，身着金**的衣衫，出现在舞台中央。秋用细细的手一指，大地立即变得金黄一片。

秋从身边拿出一只小口袋，变戏法似地取出一只只丰硕的果实，向台下抛去。那只袋里像有无穷无尽的果实，拿也拿不尽，取也取不竭。

沉甸甸的果实飞向大地，坠满金黄的枝头，好一派硕果累累的金秋景色啊！ 秋像一位满含羞涩的少女，害羞地笑着，款款步下台去. 冬 冬天来了！冬像一位爱干净的小女孩儿，浑身雪白，连幕布也由金黄而变得雪白了。冬戴着雪白的绒帽，浑身穿着白色的绒衣裤，脚上着一双白皮靴，就像一个可爱的白绒球一般。

她用胖胖的小手，指挥着雪花向大地飞舞，去清除那里的污垢。雪花们顺从地听从冬的指挥，舞动着美丽的六角形身体，飘落在大地上。

不一会儿，大地便白茫茫一片，成了白雪世界。 冬看着大地上的变化，高兴地笑了，胖胖的小脸上出现两个小小的酒窝。

她蹦着、跳着、拍着小手，如一个快活的小绒球，滚下台去。 萧索单调的冬季里，总是在盼望春天。

盼望她的草长莺飞，丝绦拂堤，盼望她的千树琼花，碧波涟漪，盼望她的兰馨蕙草，润物如酥；盼望她的春色满园，落红如雨。 如今，春天即在眼前了，一伸手便可触摸到她湿润的发梢，感受到她温暖的呼吸，可春天，到底是怎样的呢？ 春是悠然自得吗？“春水碧于天，隔船听雨眠。”

春水粼粼烟雨蒙蒙的江波之上，人儿悠哉游哉地在画舫里听雨而眠，雨也怡然，风也缱绻，是何等的惬意，而“有约不来过夜半，闲敲旗子落灯花”，又是何等的悠闲。 还是万物复苏？“竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。”

小鸭子入水了，岸上桃花点点枝头，春意盎然。“几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥。”

小燕子回家了，呢喃着搭着新窝，鸟鸣山涧，春回大地，花也粲然，燕也欣然。 春是情意切切吗？“夜月一帘幽梦，春风十里柔情。”

似是月光如水的夜里，独对绣帘而作的清幽美梦，又似是十里春风扬州路上的，一片若许柔情。 还是不解风情？“花褪残红青杏小……多情总被无情恼。”

满枝的海棠，你又怎舍得一夜之间将她变得绿肥红瘦？“夜来风雨声，花落知多少？！”，一抹明媚的春光，竟无法留住这纤弱的美丽。片片落红如蝶飞舞，萎地无声，捡拾起飘零的花瓣，任忧伤满怀。

春是离人眼中的一滴泪吗？“春衫著破谁针线，点点行行泪痕满。”孑然孤客，长年漂泊，感伤春日又将过，有家归未得，春衫破，无人补，伤心泪，满衣服。

“细看来不是杨花，点点是，离人泪。” 杨花三分春色，二分落于尘土，一分细随流水，花已落尽，待凝眸，分明是离人清泪。

还故人是襟前的一枝花？“春风知别苦，不遣柳条青。”春风定是知道了此去经年，应是良辰好景虚设，故迟迟不舍把亭旁的柳枝。

5. 中国山水画 王维

山水画定义： 简称“山水”。

以山川自然景观为主要描写对象的中国画。形成于魏晋南北朝时期，但尚未从人物画中完全分离。

隋唐时始独立，五代、北宋时趋于成熟，成为中国画的重要画科。传统上按画法风格分为青绿山水、金碧山水、水墨山水、浅绛山水、小青绿山水、没骨山水等。

中国山水画是中国人情思中最为厚重的沉淀。游山玩水的大陆文化意识，以山为德、水为性的内在修为意识，咫尺天涯的视错觉意识，一直成为山水画演绎的中轴主线。

从山水画中，我们可以集中体味中国画的意境、格调、气韵和色调。再没有那一个画科能向山水画那样给国人以更多的情感。

若说与他人谈经辩道，山水画便是民族的底蕴、古典的底气、我的图像、人的性情。 中国山水画较之西方风景画，起码早了1000年。

它所呈相的图义，实际上是一部中国思想史。早在7000多年以前，先古的觉醒便以图案方式纪录下来。

新石器的河姆渡文化，已用线刻表达着观念性文化的内涵，定居的农耕文明起源，不仅让人认知了工具美，亦让人于器之上认知了形上美。艺术不但是一种征服自然的想象，还是一种征服自然想象的象征。

先古与自然一开始便用艺术的方式对活，逻辑的发现与艺术的鉴赏推演着人们的双眼，让一个天人合一的中国图式由混顿而至清晰。 自仰韶文化起，人与自然的关系便具有了象征性。

在几何装饰的手法中，对称、运动等构成概念己明显地运用于时空的表现之中。特别让人感动的是《稷神祟拜图》。

在以农立国的背景上，祭祀稷神一直成风。而这幅图中的禾、田、人的关系传达了先祖对生命意义的一种素朴理解。

在沉淀了人与动物、植物的自然关系认知的基础上，社会意识又成为最为关键的文明起源。沧源文化的《村落图》，用岩画形式记述了人类对农耕定居的“家”的理解。

这幅画最有视觉趣味的是以村落为中心的道路关联，以及押俘、赶畜、祭天、跳神等场面围绕正面中心的梯度延深，平面中的深度己在这幅画中得到有力的体现。人与自然的关系，人与社会的关系，就这样拌随着艺术的看，不断地深化与发展。

到了秦汉时期，描绘劳动生活的场面，由乡土而至皇权，殿堂宫室的壁画成为时代的主流。这种以宫室喻家室的认信取向，使中国美术摆脱了原始形态。

统治阶级士大夫文化开始占主导地位。士者文化实现了与乡土文化的分离。

对于山水画而言，这一分离是深刻的。若我们认真研究一下曲阜石刻的《庭院图》，就会被其视错觉创意震撼。

这是两种视觉冲突的艺术：在满足正面的平视前题下，建筑物的平移重迭与倾斜重迭构成了矛盾的主要方面，两种不同透视法则所致生的力的碰撞，使画面具有了超现实的立体感。有趣的是，先贤的艺术家一开始便使用了纵横平移重迭、视线具有深度却不消失的重迭透视法则，而且在复合视域中能将正面与倾斜两种透视法则艺术的冲突起来。

应该说这一法则较之当今的西方立体派早了近两千年。正如本书一再所讲的，祖先的聪慧绝非三言两语可以道白，只要我们认真地凭藉科学的双眼走入先贤的思想，我们一定会发现经学方式能告知我们的更多更多。

这种用视觉形式冲突所构成的艺术感动，在石刻画的《春雨图》、画像砖的《宅门图》、《收获戈射图》等等古远经典中可以得到更为丰富的体验。一个十分明显的指向是，随着人与自然、社会的认识关系的深入，人们看的方式也发生了变化，由观念为象、装饰为用、几何为图的原始图式，演化为意志为象、生活为用、境界为图的古典图式。

这一看的历程，认信的积淀，山水画构成要素的萌芽集合，都为山水画的问世奠定了基础。 从个体生命的角度体验天地宇宙的永恒，体味人在此中的自由，是魏晋山水诗的开启。

谢灵运的意义就是在文的自觉时注重形的依托，从哲学的本体论出发，追求玄远的神超理得。真正代表中国山水情怀的是陶潜。

陶诗是超越玄言的哲学深刻，它没有放弃玄言诗的宇宙本体和生命本体的体悟，并通过某种特定的媒介去捕捉和体现这种体悟的本质和意义，把它们变成一种可触知的东西。一个有艺术的创意，就是将亲身体验到的无形结构找到形状。

山水草木在陶诗中是真意深情，是体现中国精神的哲学，是超然事外，是平淡中和。 现今，用“确立”二字来正名山水画的众说是顾凯之的《洛神赋图》和《女史箴图》。

在这类摹本的分析中，我们可以看到峰、石、云、水、树的复杂表现。这位“发前人所未发，开后人之师承”的艺术家，第一次将山水搬上了中国美术的表现舞台，他的《画云台山记》可算山水画论的开山之作。

虽然文题中心是赵升舍命从师的故事，但其环境刻划部分却成为中国山水画的后来观照。 这一模板作用的确立，主要源于以下几点： a . 山有受光面、背影，水有倒影，祥云可成为东与西的重要观照，水天的“空青”可托出有太阳的天气。

b . 按照东西的顺序排置远近山峰，营造一个高峻险绝的境地。 c . 中段布局主要讲求取势的“对峙”，具有相对意义。

d . 东、西、中三段山要用“紧凑性”将长卷关联起来。在山的三分之一以上部位，做清气使之分为两重。

顾氏的理论之所以重要，在于他提出了行云流水的线性形状，鸟瞰呼。

《水墨畅想》中班教案

　作为一名无私奉献的老师，可能需要进行教案编写工作，借助教案可以更好地组织教学活动。那么问题来了，教案应该怎么写？下面是我收集整理的《水墨畅想》中班教案，欢迎大家分享。

《水墨畅想》中班教案1

　 活动目标：

　1.能根据线条进行大胆的想象、添画。

　2.充分体验创作活动的乐趣。

　3.培养幼儿乐观开朗的性格。

　4.积极的参与活动，大胆的说出自己的想法。

　 活动准备：

　ppt棉签、毛笔、墨汁、颜料、宣纸等。

　 活动过程：

　一、游戏"捉迷藏"导入，引起幼儿兴趣师：小朋友，你们玩过"捉迷藏"的游戏吗?

　怎么玩的呀?

　今天小动物们也想和我们玩玩"捉迷藏"的游戏呢!

　二、由猜测小动物1.小鸟(露出嘴巴部分)师：我们一起来找一找，第一个小动物是谁?"本，(幼儿猜测)我们一起来看看究竟是谁呀?(小鸟)我们小朋友的眼睛可真厉害，看到一个小嘴巴，就能猜到是小鸟了。

　2.蝴蝶(露出一点翅膀)师：这又会是谁呢?

　3.海马(露出一点身体的轮廓)师：最后一个小动物的造型很奇特，看看会是谁呢?

　三、根据线条进行想象师：小朋友们可真厉害，小动物们藏得这么隐蔽，也被你们找出来了了，可是还有一些小动物特别调皮，他它们呀藏在了黑板里，你能把它找出来吗?

　教师出示各种线条引导幼儿说说像是什么小动物，简单的由幼儿添画，复杂的由教师添画。

　四、幼儿创作：我和动物宝宝玩游戏师：找到小动物后你们会和它怎么玩呢?(幼儿说说)师：那里还有很多小动物等着我们去找呢，瞧，它们就躲在后面大宣纸里呢，我们小朋友待会先找一找，你发现了什么小动物，然后把它画出来，找到小东物后想一想你会和你的小动物怎么玩呢，也把它画下来，最后用颜料染色。

　五、评价作品师：你找到了哪些小动物，有谁愿意来说一说?

　六、结束活动师：现在我们也到外面去玩一玩"捉迷藏"的游戏好吗?

　 教案反思：

　通过对水墨画的教学活动，使学生发现自己的能力，建立起大胆创造的信心，让幼儿在动手操作的过程中把自己潜在的创造力充分表现出来。这种创造的过程将会使幼儿体会成功。每个幼儿的点滴创造不单能受到大家的尊重，同时也学会了尊重别人，唤起幼儿美好的情感，建立起健全的人格。

　让幼儿开始尝试各种美术表现方法，对美术能力的'发掘具有重要的意义。水墨画长期被儿童美术教育所忽略，认为它陈旧、僵化，会束缚孩子。其实，水墨画自有其随机、变通、接近童趣的一面。让幼儿们在水墨中玩起来，在游戏中了解传统、感悟自然、创造自己的表达方式，就开辟出了一块儿童绘画活动的新天地。

《水墨畅想》中班教案2

　 活动目标：

　1.能根据线条进行大胆的想象、添画。

　2.充分体验创作活动的乐趣。

　 活动准备：

　ppt 棉签、毛笔、墨汁、颜料、宣纸等。

　 活动过程：

　一、游戏"捉迷藏"导入，引起幼儿兴趣。

　师：小朋友，你们玩过"捉迷藏"的游戏吗？

　怎么玩的呀？

　今天小动物们也想和我们玩玩"捉迷藏"的游戏呢！

　二、由猜测小动物。

　1.小鸟（露出嘴巴部分）师：我们一起来找一找，第一个小动物是谁？（幼儿猜测）我们一起来看看究竟是谁呀？（小鸟）我们小朋友的眼睛可真厉害，看到一个小嘴巴，就能猜到是小鸟了。

　2.蝴蝶（露出一点翅膀）师：这又会是谁呢？

　3.海马（露出一点身体的轮廓）师：最后一个小动物的造型很奇特，看看会是谁呢？

　三、根据线条进行想象。

　师：小朋友们可真厉害，小动物们藏得这么隐蔽，也被你们找出来了了，可是还有一些小动物特别调皮，他它们呀藏在了黑板里，你能把它找出来吗？

　教师出示各种线条" " " " " " " "引导幼儿说说像是什么小动物，简单的由幼儿添画，复杂的由教师添画。

　四、幼儿创作：我和动物宝宝玩游戏。

　师：找到小动物后你们会和它怎么玩呢？（幼儿说说）师：那里还有很多小动物等着我们去找呢，瞧，它们就躲在后面大宣纸里呢，我们小朋友待会先找一找，你发现了什么小动物，然后把它画出来，找到小东物后想一想你会和你的小动物怎么玩呢，也把它画下来，最后用颜料染色。

　五、评价作品。

　师：你找到了哪些小动物，有谁愿意来说一说？

　六、结束活动。

　师：现在我们也到外面去玩一玩"捉迷藏"的游戏好吗？